编者按：《设计学丛书》由湖南科技出版社出版，受到了各界广泛关注。该套书尝试对设计学作为一门独立学科的界定，其中《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》、《秩序感——装饰艺术的心理学研究》意在促进国内设计学理论基础的建设，正是国人迫切所需。在此我们刊发刘华杰的评论，希望能引起有关人士进一步的兴趣。
大约四年前，首钢的一位不相识的年轻朋友来北大找我谈“分形艺术”，向我极力推荐了贡布里希（E．H．J．Gombrich，1909－），后来我们好象又见过一面，他依旧提起贡布里希。这事始终记得，但多年来由于某种说不清的原因我一直没能去借贡布里希的书来看，甚至到我写完《分形艺术》也没有，这真是一个极大的错误和遗憾。最近读他的书，觉相见恨晚，后悔没有听首钢那位朋友的话。贡氏既关注装饰艺术又关注艺术与科学、哲学的关系，而这正是我感兴趣的。
贡布里希是英国艺术史家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，也是中国人民的老朋友。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来已经卖出400万册，1995年已经出第16版并有平装本（据Booklist，October1，1995）。他的书中译本也有多种，仅浙江摄影出版社一家就曾出版过4种：《秩序感》（1987，645页）和《艺术与错觉》（1987，682页），后来又出其《图像与眼睛》（1989，474页）和《艺术与科学》（1998，436页），累计达2200多个印刷页。此外天津人民美术出版社曾出其《艺术发展史》（1988，1998）；上海书画出版社曾出其《象征的图像》（1990）；北京大学出版社曾出其文集《木马沉思录》（1991，530页）。
1999年湖南科学技术出版社在尹定邦主编的“设计学丛书”中又重新推出贡布里希的两部巨著《艺术与错觉》（Art and Illusion，417页）和《秩序感》（The Senseof Order，437页），占第一批书目的2／5。这次有人将书送上门，实在没有再错过阅读机会的理由了，于是当人们以各种形式庆祝或者观看别人庆祝2000年到来之际，我则“被迫”在冷冷的小房间里品味着贡布里希关于视觉世界的精彩论断。2000年只是一个与宗教有关的习惯性约定而已，看起来多了几个“蛋”（零）罢了，与我何干？所以闭门读书也不算吃了亏。
不同背景的读者对于贡布里希的伟大著作《艺术与错觉》和《秩序感》，自然有不同的感受，我的第一反应是，立刻想到了魏尔的《对称》（小册子，商务版）、格吕鲍姆和席泼德的名著《花砖与图案导论》（弗里曼公司1989年，一部辉煌巨著。没有中文版。值得一提的是我仅花了50美分就买到一部，当时高兴得跳了起来），还有扎斯拉夫斯基等4位合著的《弱浑沌与准规则斑图》（剑桥大学1991年，没有中文版）。这与我的知识背景和当前关注的话题有关。广义上讲这些书都讨论科学与艺术的关系，但手法、侧重点各不相同，后面三部更强调数学。但它们都分析装饰艺术，关注其中的对称性、规律性，或者叫“秩序”，而且都努力使用科学的语言。
“总序”中有一段话很好地解释了贡布里希的两部著作列入湖南科技的“设计学丛书”的理由：“（当前）设计本身依然存在着许多问题，而最严重的问题就是缺乏对设计理论系统而深入的研究。不从观念入手，不解决理论问题，不把理论问题落到教育上，设计的发展最终还会有限度的，会影响整个设计水平的进一步提高。”丛书收入贡布里希的理论著作，无疑是为了加强国人的设计理论修养。就贡布里希的书而言，我以为我们所需加强的理论包括许多方面，如艺术史理论、生物进化理论、信息科学理论、哲学理论、认知心理学理论和数学几何理论等。这些常被艺术工作者忽视的理论却是贡布里希成功的关键，没有这些深厚的理论作支撑，永远也别想真正理解贡布里希。经验、感性很重要，没人想否认这一点，但当前更重要的是学习理论。当然，贡氏的书不只是给艺术工作者看的，搞科学的、哲学的、历史的、心理学的，都可以看，说不定还会有意外收获。
贡布里希1909年生于维也纳，后来在维也纳大学读美术史，1936年移居英国，1959－1976年任以研究科学和文化史著称的马尔堡研究院院长。与一般艺术工作者不同的是，早在维也纳时期，他就对哲学感兴趣，特别是对波普尔的科学哲学感兴趣，他曾说：“如果本书中处处可以感觉到波普尔教授的影响，我将引以为荣。”在希特勒占领维也纳之前，贡布里希幸遇波普尔，当时波普尔的《科学发现的逻辑》（德文版）刚出版。贡氏说：“他在书中确立了科学假说优先于感觉资料记录的观点。我在科学方法和哲学问题方面有什么知识，都应归功于他的持久的友谊。”波普尔的哲学与维也纳学派不同，他更多受康德先验哲学的影响，他不大相信归纳，而是相信假说／演绎以及证伪。波普尔认为科学是可错的，在试错中前进。这些都被贡布里希吸收并成功地用于分析艺术。“在对生物获得知识的方式与科学发现的逻辑方式进行类比时，我比较明显地依赖于波普尔的方法论。”
贡布里希写《秩序感》，是想检验一种理论：“有一种‘秩序感’的存在，它表现在所有的设计风格中，而且我相信它根源于人类的遗传之中。”贡氏的假设类似于格式塔理论，但超越了它。贡氏受波普尔科学哲学和信息科学的影响，相信有机体在生存斗争中发展了一种秩序感，“这不仅因为它们的环境在总体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作为从规则中划分偏差的参照”。看得出来，他明显吸收了康德的哲学思想。贡氏进一步认识到进化论和信息科学（包括自动控制理论）修正了康德的理论。他喜欢使用波普尔的“心灵之探照灯”模型，认为认识过程是复杂的能动过程，要基于假说进行预测，先制作后匹配，“要取得进展，就不能怕出问题”。波普尔在其本行（科学哲学领域）受到广泛批评后，其理论在别的领域却备受青睐。这使我们想到波普尔另一位“学生”索罗斯，即那位参与挑起亚洲金融风暴的怪才（人们以为他只会炒股，这简直大大低估了索罗斯）。
索罗斯的哲学完全受波普尔的影响，认为人是不完善的，要经常犯错误的。我们必须承认这一点。索罗斯金融炒作的方法也直接受到波普尔科学哲学的影响。索罗斯对波普尔佩服得五体投地，据说他曾写过一篇阐释波普尔哲学的论文。索氏成立的“开放社会基金会”的命名方式，也是从波普尔那拿来的（波普尔曾写过名著《开放社会及其敌人》）。当然，不能仅凭索罗斯重视波普尔的理论就得出结论说应当关注波普尔，实际上许多科学家信奉波普尔的科学哲学，连爱因斯坦也不敢轻视波普尔（他们之间讨论过问题）。遗憾的是，不断有人宣称波普尔的科学哲学被淘汰了。
回到贡布里希的书，说几点极具体的个人印象，也许不至于空谈：
1）贡氏的书中高度评价了阿拉伯建筑装饰艺术，特别提到阿尔汉布拉宫的精湛、华美装饰，贡氏的论述增进了我对这种艺术的理解。不过，我有一个问题一直不得理解，即伊斯兰社会的装饰艺术经常出现5次旋转对称结构（在几何制作上5次旋转对称铺砌有一定的难度，涉及黄金分割），而其他地方少见，不知这是为什么？我只在故宫见过一面小铜镜，发现其背后有不均匀的5次旋转对称图案。现代艺术则不在其中，如五角星标志在20世纪的中国大量使用。
2）《秩序感》图版40引用了凯尔特人的一面青铜镜子，而我是在译《湍鉴》时首次见到这面具有“自相似”花纹的戴斯巴勒镜的。凯尔特艺术（Celtic Arts）不限于绘画，还有青铜雕塑、服饰、舞蹈、音乐等等，1998年9月我第一次去芝加哥密歇根湖边时恰好赶上一个露天“凯尔特艺术节”，大饱眼福。近年来，凯尔特艺术十分活跃，讨论凯尔特装饰艺术创作理论和技巧的专业杂志、图书、网页有许多。我不清楚国内艺术界怎样看待凯尔特艺术，我想大概可以在中小学教育中引进。凯尔特装饰技法与几何学有很大关系，在操作中能够培养学生的创造力。
3）贡氏在论述对称与对称破缺、秩序与混沌、装饰与素朴等对立性质对于艺术的关系时，特别强调两极之间的张力，很有启发意义。在不同时期，社会时尚可能倾向于两极中的某一极，但艺术的美在于驳斥想象（用威尔伯的话说叫“拒斥平凡的想象”），粉碎平庸的预测，但又不能过分离奇、毫无秩序，不能离传统太远（贡氏认为，艺术创造与科学创造一样要基于当前的知识），因而美体现在两极的“和谐”之中。和谐不是均等和简单的平衡，它可以表现为各种不同的“度”和模式。所谓装饰适度之谓美，“文质”彬彬之谓美。“装饰等于罪恶”是有历史语境的，相对于那个语境，这个口号是对的，否则是无意义的。卢斯（A．Loos）曾说：“一个越不文明的民族越能产生丰富的装饰。北美印地安人把各种各样的东西，如一艘船、一把桨或一支箭都浓装盛饰。如果我们认为装饰对我们有好处，那就等于只停留在北美印第安人的思想水平上。”这段话的关键是“文明”一词如何定义，现代人真的更文明吗？
卢斯在阐述装饰与野蛮、犯罪的关系时，更多地利用了装饰中的性联想，他把装饰与原始性欲等同起来，认为所有艺术都是性欲的，文明的进化对应于道德进化、性欲的减少，并暗示缺乏装饰是纯洁高雅之士的体现。如果今日的社会的确在走向文明，那么卢斯的话最多只是部分言中，现在的情形好象是装饰与反装饰都是为了极力展示性魅力，而这对应于人类“意淫”空间的扩展和生殖本能的降低，满街的“猛男”和“伟哥”补药广告为这作了双重解释。某女士在分析拙作《分形艺术》时认定该书只有“技术快感”，想必也受了卢斯的影响。
4）贡布里希在书中有不少篇幅谈到艺术与科技进步的关系，特别提到罗斯金（John Ruskin）。罗斯金反对艺术创作使用当代先进技术，他的论述方式在今天信息社会来临之际，又从不同方向找到了回声。艺术要不要利用先进的科技以及怎样利用？这只是个理论问题，实际中总是利用的（如玉雕师采用先进工具，广告设计师早就用上了苹果电脑等），但理论问题不解决，最终还要影响艺术实践。
1995年2月贡布里希说的一段话特别值得这里引用：“未来新的艺术形式必定如过去一样涌现——我正在思考中国的书法或者西方的器乐。同样无疑问的是，科技始终对这种发展有所贡献，正如在摄影和电影当中所发生的，但在所有这些情形中，都需要时间来发展出标准，需要时间来理解其中的创造性。……我们所需要的是耐心。如果对于新奇和变易减少一些痴迷，或许我们更容易获得一种新的（艺术）形式语言。如果使体系负载过重，我们可能失去我们的秩序感的支持。”（译自网上一篇文章《寻找一种新的艺术形式语言》（Searching For a New Language of Form））
最后，但不是最不重要的，《艺术与错觉》与《秩序感》的译文是一流的。中译本以边码的形式保留了原书页码，书末有详细文献和索引。这些都值得鼓吹。
（《秩序感》（54．00元）与《艺术与错觉》（48．00元），贡布里希著，湖南科学技术出版社1999年第1版）
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